这是一篇关于管弦乐的粗浅介绍。这是一个想要听出门道的音乐爱好者的自我陶醉。这是一篇古典音乐的歌单。

任何事,不去了解它,就别想掌握它。

——歌德


众所周知,可以发出声响的器物,都可以当做乐器来使用。

比如古代泗水附近产一种石头🪨,敲击就可以发出非常清脆动听的声音,因为过于好听,甚至被当作祭祀用的礼器来使用,这就是泗滨浮磬。但石头究竟是天然的,敲出来是什么音调便是什么音调,很难通过后期的校正来得到想要的音色。还比如近些年牛人用扳手、钢管、杯子等制作而成的千奇百怪的乐器[1],可谓是眼花缭乱。虽然世界上有如此之多的乐器,然而在便携、调音、规范化等的要求下,这些乐器都不尽完美,终究只能是小众的爱好而已。

2020年疫情期间无聊,用竹竿做的排箫

在人类文明几千年的发展中,不论是在东方还是西方,都同时从各种各样的器物中演变出了两种主要的乐器:管乐器与弦乐器。

管乐器在管身上开有音孔,通过堵住和放开特定的音孔改变管身的有效长度来产生不同的音高。比如西方的巴松管、单双簧管、法国号,东方的埙、笙、管、笛、箫、唢呐等,都属于管乐器。

弦乐器是通过槌击、拨动、摩擦等方式来使之弦震动来发声。如西方的小提琴,吉他,东方的二胡、琵琶、古筝等。

管弦的不同组合,构成了丰富的音乐,这便是本文要讲的管弦乐。

此外还有如钢琴、锣、鼓、风琴、大炮[2]等各种稀奇古怪的乐器,虽然不在上述四大分类之中,但仍然是管弦乐团必不可少的组成。尤其是钢琴,在现代社会,早就足以与弦乐匹敌了,单独列出来都不为过。

管弦乐的组成

西洋管弦乐团可分为四大部分:管乐、弦乐、铜管乐和打击乐。为了方便理解,这里用普罗科菲耶夫那部喜闻乐见、人听人爱的《彼得与狼》[3]来理解各种乐器的“个性”。

因为英文中有很多词汇比较专业,直接听很难懂,下面这个例子是1970年,国内爱乐乐团重制演奏的中文版本,内容比原版更充实生动,跟童话一样,大家可以听听玩玩,真有趣极了🥰。

其他推荐

除了彼得与狼外,青少年管弦乐队指南也很不错,先总的合奏,然后按照管乐、弦乐、铜管乐、打击乐的顺序分别演奏,很容易分辨出来不同乐器的音色。而且开头的节奏贼好听,值得推荐。

弦乐

我一生所做的是我被指定做的事,就是拉第二小提琴,而且我想我做得还不错。

—恩格斯

弦乐的特点是音域范围较宽、音色非常统一,擅于表现情感、具有歌唱性、演奏灵活。“丝不如弦”,弦乐通常是整个管弦乐队的主角。弦乐主要是由提琴组成:

小提琴除了拉之外,还可以弹(跟吉他一样),还可以拍(作为打击乐)

  • 小提琴:音调最高,作为主旋律。虽有有第一、第二提琴手之分,但似乎差别不大,都在一个声部。
  • 中提琴:辅助主旋律,发声频率与人声最相近,可以用作讲述故事(《二号华尔兹》就是以中提琴为主旋律)。
  • 大提琴:音调低,一般没有存在感,
  • (低音提琴):音调最低,很少用,也可弹奏作为背景旋律。

🚶彼得:通过弦乐演绎

这里推荐一首我最喜欢的弦乐:巴赫 G大调第一号无伴奏大提琴组曲(J.S. Bach: Suite For Cello Solo No.1 In G Major, BWV 1007 - 1. Prélude):大提琴深沉柔美的特点完美的地被表现出来,曲子极其优雅、柔美、和谐,怪不得道格拉斯·亚当斯(Douglas Adams)说“Bach tells you what it’s like to be the universe(巴赫可以告诉你宇宙是什么模样)”。[^6]

另一首爱德华·埃尔加的《爱的问候》 (Salut d'amour)节奏很欢快,也是用的大提琴,同时也是播客《美文阅读More to Read》里面经常用到的插曲。

室内弦乐欣赏经历

第一次

从未有无来由的风,从未有无来由的情绪,也从未有无来由的文章。每一个念头、行动都是之前的无数念头的累计,这篇文章也一样。俺在八月初写了此文,我自知这篇文章很粗泛,充溢着热情而力不足的“爱好者”文风,而且一些话都没有仔细斟酌,说不定还会给人带来误解,我对此深表歉意。

即便如此轻飘、恶劣、干瘪,这个管弦乐的“种子”还是被种下去了。半个月后,它破土而出。八月中旬的一天下午,我又双叒叕学累了,便闲转到隔壁的南阳大剧院,偶然间瞥了眼门口的广告栏,发现这小地方居然还有各地乐团来巡演,很是吃惊。在当天就有一个民族管弦乐的音乐会,然而一听见笙,我心里就不得劲,直接放弃。往后看,九月一号的山西交响乐团的室内弦乐,演奏的是电影配乐,这还不错,再一看票价,才39块,跟电影票差不多,价格也合适,便选择这个音乐会作为人生的第一次音乐会。下面简单介绍下此次音乐会

乐队

本场音乐会是由山西交响室内乐团(隶属于山西省交响乐团)演奏。乐队很标准,有五个乐手,在弦乐四重奏的基础上又添加了低音提琴与双簧管:

  • 第一、第二小提琴
  • 中音提琴
  • 大提琴
  • 低音提琴(贝斯)
  • 双簧管

主旋律多由第一小提琴演奏,并能够整体展示整首乐曲的情绪和色彩。第二小提琴有时需要配合第一小提琴进行二重奏演奏,有时需要与中提琴配合演奏和声对主旋律进行丰富。中提琴在弦乐四重奏中是一个最为灵活的声部,不仅可以演奏主旋律,同时也可以进行伴奏。大提琴因为厚重低沉的音色,所以多进行中低音声部的演奏,并能够在演奏过程中调控整首乐曲的节奏和速度。

布置:左侧两个小提琴🎻,中间低音提琴,右侧中音提琴,最右侧大提琴,前面单簧管。

乐曲
  1. 白色巨塔--白色巨塔
  2. 一步之遥--闻香识女人
  3. 狮子王--狮子王
  4. 龙猫--龙猫
  5. 遗忘--亨利四世
  6. 纪念册--《雷诺阿》
  7. 一个美国人在巴黎--《一个美国人在巴黎》
  8. 月半小夜曲--《我本善良》
  9. 🥰红星闪闪--《闪闪的红星》
  10. 第二圆舞曲-- 萧斯塔·科维奇
  11. 高山青--《阿里山风云》(小提琴作了打击乐器用)
  12. 天堂电影院--《天堂电影院》
  13. 🥰礼赞中国--朱塞佩·里柯达附加曲目(由于观众掌声热烈,乐队又添加了三首曲子)
  14. 火热的快板
  15. 千与千寻
  16. 红星闪闪

舞台上

海报

管乐

  • (短笛): 音调很高,较少使用
  • 长笛:高音部分明亮清朗,低音部则空洞低沈。音色极富变化,为独奏乐器的首选。
  • 双簧管:是以两块簧片缚在一起,并透过簧片振动而发声的。它的音质独特,在交响乐团中,经常在其他乐器的伴奏中以独奏的形式出现。
  • 单簧管:相比双簧管,单簧管音调较低,但更能处理大幅度的旋律变化。单簧管在不同音区都有独特的音色:低音区深沉,中音区浑厚,高音区明亮,音色又接近人声,适合表现各种音乐性格。
  • 巴松管:又称大管,音色独特,低音域结实而有力,用于模仿滑稽笨重的老人,
  • (萨克斯🎷):非主流的管乐,多用于爵士/布鲁斯音乐,比如《星际牛仔》中木星爵士这集就有萨克斯的演奏[4]

最出名的木管乐莫有出Berliner Philharmonikerã€Herbert von Karajan 的 1. Morning Mood之右者

再推荐海顿的这段小夜曲(Serenade, Op. 3, No. 5)来感受管乐的魅力。(这个又《美文阅读More to Read》里面经常用到的插曲)

排箫应该也算管乐,大一有一段时间迷上了PopCorn这首曲子,找了各种版本来听,因为这首歌节奏很快,又是流行曲,找到的一些remix不是太刺耳就是歌词太脏,最后只有排箫艺人Edward Simoni演奏的排箫版满足了我想要的所有期待:灵动的管乐配合快节奏的流行曲调,这搭配,妙极了:

铜管乐

是一类利用气流振动嘴唇发音,借由吹嘴协助,导入乐器共鸣发声的乐器,也叫唇振气鸣乐器。铜管乐器改变音高有两种方式:一、压放按键或推拉滑管,来改变管身的长度,二、吹奏者改变嘴唇振动的发声频率。

由金属制成的管子吹奏,

  • 📯法国号:又称圆号,样子贼儿帅,是一种中音铜管乐器,也是音域最广的管乐器。[5]
  • 伸缩喇叭:就是喇叭,嘀嘀嘀、叭叭叭,没什么值得介绍的。
  • 低音喇叭:音调更低沉,同上。

🐺:法国号/圆号

说到铜管乐,这段演绎奥特曼[6]主题曲的铜管乐——《ウルトラマン ON BRASS》也值得推荐:铜管乐气势磅礴的音色与奥特曼的主题很搭,里面迪迦那首《Take me higher》尤其带劲。

打击乐

打击乐,顾名思义,是通过敲击、击打或摩擦等方式产生声音。主要包括定音鼓、钹、小号和木琴。

  • 定音鼓:一种由大型鼓面和鼓框组成的打击乐器,通过用鼓槌或鼓棒敲击鼓面发声。定音鼓在管弦乐中常用于突出重要节奏和强调乐曲高潮部分。
  • 钹:是一对由金属制成的圆盘形打击乐器,鼓手用两只鼓槌敲击钹的边缘,发出清脆的金属音响。钹常用于强调乐曲的高潮部分或作为节奏的强化元素。
  • 木琴:是一种由多个大小不同的木片组成的打击乐器,用木棒敲不同的木片发声。其音色纯净而优美,常用于演奏旋律优美的乐曲或为乐队增添声音的层次感。

🔫猎人:定音鼓

管弦乐的乐曲形式

管弦乐通过搭配不同的乐器组成进行演奏(废话),通过各种神奇的搭配产生了协调、和谐而充满古典意味的音乐。管弦乐的形式多种多样,为了方便介绍,我们根据演奏时所使用乐器的数目来将管弦乐分为四种:独奏(一个乐器)、协奏(一般是两个乐器)、室内乐(几个乐器,规模较小)和交响乐(巨多的乐器,巨大的气势,“啊!金色大厅”)。

这部分的歌单是在阅读《西方古典音乐故事》边读边听时候顺便做的,原本在声田里已经准备好了,但国内无法加载其声田(Spotify)提供的嵌入代码,便在网易云里重新找了下。可惜的是,许多好的演奏版本在网易云里根本找不到对应的,下面的曲子可能不是最好的版本,但也中规中矩,如果耳朵不是那么挑剔,这些都一样可以欣赏,咱门外汉就是听的感觉。

独奏(sonata)

独奏[7]是指一个人单独演唱或单独演奏,在其演唱演奏期间没有其他人与其搭配或协助,如此能更容易的突显独唱、独奏者的高超才艺,独奏对乐者而言是证明其音乐造诣的机会。

Sonata是由两个、三个、或四个连贯,但不同特色的乐章所组成的一首器乐曲;有一个或更多曲调部分,每个曲调部分则只由一位弹奏。各乐章有以下的特性:

  1. 第一乐章:快板,且采用“奏鸣曲式”,调性则是乐曲的主调。
  2. 第二乐章:通常是慢板,和第一乐章形成对照。曲式并无一定,可以是二段式(体)、三段式(体)、或者是变奏曲等。
  3. 第三乐章:如果乐曲由三个乐章组成,第三乐章会有终章的气势。在古典主义时期,特别是海顿、莫扎特与贝多芬等人的奏鸣曲作品,三乐章者占绝对的多数。若作品有四个乐章,则第三乐章多为较轻松的小步舞曲(minuet)或是诙谐曲(scherzo)乐章,这两种曲式都是三段式(体),速度通常是中等到快速的范围内。
  4. 第四乐章:具备终结全曲的气势,必须能和第一乐章互相呼应,作曲家偶尔会采用“奏鸣曲式”或是生动活泼的“轮旋奏鸣曲式”创作。

钢琴:推荐肖邦的《第二号钢琴奏鸣曲(Piano Sonata No. 2 )》

以及理查德·克莱德曼的《The Waltz of the Flowers 》

小提琴:推荐高中时候喜欢听的这个专辑《Revenge》——由小提琴+重金属乐队Jelonek演奏,此外David Garrett的小提琴版《Viva La Vida》很是悠扬动听。

协奏(concerto)

指一件(或数件)独奏乐器和乐队协同演奏,既有对比又相互交融的作品。乐团为独奏家创造了一个华丽的音乐背景,而独奏家则通过乐器演奏技巧和表现力,与乐团相互呼应。

提到协奏曲,维瓦尔第的《四季》怎能错过!

还有贝多芬的钢琴小提琴协奏曲:Sonata For Violin And Piano No.5 In F, Op.24:

高二时候经常拿这个来催眠来着。当时学校不让带智能手机,便带了个伪老年机(还是那个诺基亚 E72)来听歌,周末在虾米音乐里下一堆歌,然后到学校听,一天晚上宿管突击检查,我他妈当时正在这钢琴与小提琴的缠绵中昏昏欲睡,一见到来了那么多人,慌忙把手机往裤子里塞。当我们都站在宿舍中间,宿管在检查床铺的时候,一个不小心把耳给机扯掉了,音乐没有自动暂停,这曲子直接外放了!!!整个宿舍里顿时一片肃静,舍友都一动不动,正在扒床铺的宿管也僵住了,一块沉浸在这贝多芬的音乐中,足足过了三四秒,我才缓过神来,忙把手机关机。然而什么都晚了,之后手机被收走,挨了一顿训。于是,这首曲子,从那个令人窒息的时刻起,已经深深地刻进我脑袋里了。

室内乐(chamber)

室内乐是一种小规模的管弦乐演奏形式,通常由三至八名乐手组成。这种形式强调乐器之间的和谐与均衡,每个乐器都有自己独特的声音角色。室内乐的演奏场所较小,可以近距离感受到乐器的细节之美。

我不大喜欢室内乐,室内乐节奏感不强,太散漫。比如海顿 《弦乐四重奏“皇帝”》、舒伯特 的《“鳟鱼”五重奏》都没那么令人印象深刻,这里就不推荐了。

然而,我听的第一场音乐会就是室内乐😂。

室内乐没有指挥,需要各个乐手的密切配合(用眼神,动作交流)

交响乐(symphony)

交响乐是管弦乐中最为庞大的形式,通常由上百名乐手组成。它追求声音的宏大和壮丽,通过多种乐器的合奏,创造出浩瀚而壮阔的音乐画卷。交响乐作品通常分为几个乐章,每个乐章都独立又相互衔接,展现了丰富的音乐变化。交响乐拉开了乐队合奏的壮观序幕,给听众带来震撼与感动。

交响乐好听的太多了,贝多芬第五号交响曲《命运》及第九号交响曲《欢乐颂》、柴可夫斯基第六交响曲《悲怆》等等等等等等等等等,数不胜数,但过于大众化,不做推荐。

值得一体的是海顿那首吓人的《惊愕》(Symphony No. 104 In D Major, "Surprise"),因为对这首交响曲印象很深:当时是中午在听,迷迷糊糊的有些犯困,突然来那么几声“巨响”,着实吓了我一跳,就纳闷,这是什么鬼音乐,心脏病都吓出来了,一看真他妈是Surprise,关键还是个有名的作家写的,这老人家还真是好幽默。(吓人的片段在第二乐章,各位听的时候做好心理准备)

其他

此外许多歌剧的配乐也很好听,比如《Peer Gynt 》组曲,第一乐章“Morining Mood”、第四乐章“In The Hall Of The Mountain King”都非常“入耳”。


  1. 赵洪啸老师的这门网课里介绍的奇怪乐器更多,着实令人大开眼界。 ↩︎

  2. 没错,我指的就是老柴(柴可夫斯基)那个用了大炮来模拟战争场面的《1812序曲》,💥Boooow ↩︎

  3. 推荐观看这个视频,衬线设计的动画优雅极了:普罗科菲耶夫彼得与狼,审美超级在线的动画改编 ↩︎

  4. 星际牛仔 音乐赏 Vol. 12&13 - 木星爵士 ↩︎

  5. 在音乐史上,法国号的使用象征著猎人、森林等意象 ↩︎

  6. 再推荐两个视频:奥特曼主题曲串烧交响乐奥特曼45周年交响乐↩︎

  7. 然而在维基百科上显示:Sonata是奏鸣曲的意思,与书中有些出入,这里按照奏鸣曲来介绍。 ↩︎