这是一篇关于管弦乐的粗浅介绍。这是一个想要听出门道的音乐爱好者的自我陶醉。这是一篇古典音乐的歌单。
任何事，不去了解它，就别想掌握它。 ——歌德
众所周知，可以发出声响的器物，都可以当做乐器来使用。
比如古代泗水附近产一种石头🪨，敲击就可以发出非常清脆动听的声音，因为过于好听，甚至被当作祭祀用的礼器来使用，这就是泗滨浮磬。但石头究竟是天然的，敲出来是什么音调便是什么音调，很难通过后期的校正来得到想要的音色。还比如近些年牛人用扳手、钢管、杯子等制作而成的千奇百怪的乐器[1]，可谓是眼花缭乱。虽然世界上有如此之多的乐器，然而在便携、调音、规范化等的要求下，这些乐器都不尽完美，终究只能是小众的爱好而已。
在人类文明几千年的发展中，不论是在东方还是西方，都同时从各种各样的器物中演变出了两种主要的乐器：管乐器与弦乐器。
管乐器在管身上开有音孔，通过堵住和放开特定的音孔改变管身的有效长度来产生不同的音高。比如西方的巴松管、单双簧管、法国号，东方的埙、笙、管、笛、箫、唢呐等，都属于管乐器。
弦乐器是通过槌击、拨动、摩擦等方式来使之弦震动来发声。如西方的小提琴，吉他，东方的二胡、琵琶、古筝等。
管弦的不同组合，构成了丰富的音乐，这便是本文要讲的管弦乐。
此外还有如钢琴、锣、鼓、风琴、大炮[2]等各种稀奇古怪的乐器，虽然不在上述四大分类之中，但仍然是管弦乐团必不可少的组成。尤其是钢琴，在现代社会，早就足以与弦乐匹敌了，单独列出来都不为过。
管弦乐的组成
西洋管弦乐团可分为四大部分：管乐、弦乐、铜管乐和打击乐。为了方便理解，这里用普罗科菲耶夫那部喜闻乐见、人听人爱的《彼得与狼》[3]来理解各种乐器的“个性”。
因为英文中有很多词汇比较专业，直接听很难懂，下面这个例子是1970年，国内爱乐乐团重制演奏的中文版本，内容比原版更充实生动，跟童话一样，大家可以听听玩玩，真有趣极了🥰。
其他推荐
除了彼得与狼外，青少年管弦乐队指南也很不错，先总的合奏，然后按照管乐、弦乐、铜管乐、打击乐的顺序分别演奏，很容易分辨出来不同乐器的音色。而且开头的节奏贼好听，值得推荐。
弦乐
我一生所做的是我被指定做的事，就是拉第二小提琴，而且我想我做得还不错。 —恩格斯
弦乐的特点是音域范围较宽、音色非常统一，擅于表现情感、具有歌唱性、演奏灵活。“丝不如弦”，弦乐通常是整个管弦乐队的主角。弦乐主要是由提琴组成：
小提琴除了拉之外，还可以弹(跟吉他一样)，还可以拍(作为打击乐)
- 小提琴：音调最高，作为主旋律。虽有有第一、第二提琴手之分，但似乎差别不大，都在一个声部。
- 中提琴：辅助主旋律，发声频率与人声最相近，可以用作讲述故事(《二号华尔兹》就是以中提琴为主旋律)。
- 大提琴：音调低，一般没有存在感，
- (低音提琴)：音调最低，很少用，也可弹奏作为背景旋律。
这里推荐一首我最喜欢的弦乐：巴赫 G大调第一号无伴奏大提琴组曲(J.S. Bach: Suite For Cello Solo No.1 In G Major, BWV 1007 - 1. Prélude)：大提琴深沉柔美的特点完美的地被表现出来，曲子极其优雅、柔美、和谐，怪不得道格拉斯·亚当斯(Douglas Adams)说“Bach tells you what it’s like to be the universe(巴赫可以告诉你宇宙是什么模样)”。[^6]
另一首爱德华·埃尔加的《爱的问候》 (Salut d’amour)节奏很欢快，也是用的大提琴，同时也是播客《美文阅读More to Read》里面经常用到的插曲。
室内弦乐欣赏经历
从未有无来由的风，从未有无来由的情绪，也从未有无来由的文章。每一个念头、行动都是之前的无数念头的累计，这篇文章也一样。俺在八月初写了此文，我自知这篇文章很粗泛，充溢着热情而力不足的“爱好者”文风，而且一些话都没有仔细斟酌，说不定还会给人带来误解，我对此深表歉意。
即便如此轻飘、恶劣、干瘪，这个管弦乐的“种子”还是被种下去了。半个月后，它破土而出。八月中旬的一天下午，我又双叒叕学累了，便闲转到隔壁的南阳大剧院，偶然间瞥了眼门口的广告栏，发现这小地方居然还有各地乐团来巡演，很是吃惊。在当天就有一个民族管弦乐的音乐会，然而一听见笙，我心里就不得劲，直接放弃。往后看，九月一号的山西交响乐团的室内弦乐，演奏的是电影配乐，这还不错，再一看票价，才39块，跟电影票差不多，价格也合适，便选择这个音乐会作为人生的第一次音乐会。下面简单介绍下此次音乐会
乐队
本场音乐会是由山西交响室内乐团(隶属于山西省交响乐团)演奏。乐队很标准，有五个乐手，在弦乐四重奏的基础上又添加了低音提琴与双簧管：
- 第一、第二小提琴
- 中音提琴
- 大提琴
- 低音提琴（贝斯）
- 双簧管
主旋律多由第一小提琴演奏，并能够整体展示整首乐曲的情绪和色彩。第二小提琴有时需要配合第一小提琴进行二重奏演奏，有时需要与中提琴配合演奏和声对主旋律进行丰富。中提琴在弦乐四重奏中是一个最为灵活的声部，不仅可以演奏主旋律，同时也可以进行伴奏。大提琴因为厚重低沉的音色，所以多进行中低音声部的演奏，并能够在演奏过程中调控整首乐曲的节奏和速度。
乐曲
- 白色巨塔–白色巨塔
- 一步之遥–闻香识女人
- 狮子王–狮子王
- 龙猫–龙猫
- 遗忘–亨利四世
- 纪念册–《雷诺阿》
- 一个美国人在巴黎–《一个美国人在巴黎》
- 月半小夜曲–《我本善良》
- 🥰红星闪闪–《闪闪的红星》
- 第二圆舞曲-- 萧斯塔·科维奇
- 高山青–《阿里山风云》(小提琴作了打击乐器用)
- 天堂电影院–《天堂电影院》
- 🥰礼赞中国–朱塞佩·里柯达附加曲目（由于观众掌声热烈，乐队又添加了三首曲子）
- 火热的快板
- 千与千寻
- 红星闪闪
管乐
- (短笛)： 音调很高，较少使用
- 长笛：高音部分明亮清朗，低音部则空洞低沈。音色极富变化，为独奏乐器的首选。
- 双簧管：是以两块簧片缚在一起，并透过簧片振动而发声的。它的音质独特，在交响乐团中，经常在其他乐器的伴奏中以独奏的形式出现。
- 单簧管：相比双簧管，单簧管音调较低，但更能处理大幅度的旋律变化。单簧管在不同音区都有独特的音色：低音区深沉，中音区浑厚，高音区明亮，音色又接近人声，适合表现各种音乐性格。
- 巴松管：又称大管，音色独特，低音域结实而有力，用于模仿滑稽笨重的老人，
- (萨克斯🎷)：非主流的管乐，多用于爵士/布鲁斯音乐，比如《星际牛仔》中木星爵士这集就有萨克斯的演奏[4]
最出名的木管乐莫有出Berliner PhilharmonikerãHerbert von Karajan 的 1. Morning Mood之右者
再推荐海顿的这段小夜曲(Serenade, Op. 3, No. 5)来感受管乐的魅力。(这个又《美文阅读More to Read》里面经常用到的插曲)
排箫应该也算管乐，大一有一段时间迷上了PopCorn这首曲子，找了各种版本来听，因为这首歌节奏很快，又是流行曲，找到的一些remix不是太刺耳就是歌词太脏，最后只有排箫艺人Edward Simoni演奏的排箫版满足了我想要的所有期待：灵动的管乐配合快节奏的流行曲调，这搭配，妙极了：
铜管乐
是一类利用气流振动嘴唇发音，借由吹嘴协助，导入乐器共鸣发声的乐器，也叫唇振气鸣乐器。铜管乐器改变音高有两种方式：一、压放按键或推拉滑管，来改变管身的长度，二、吹奏者改变嘴唇振动的发声频率。
由金属制成的管子吹奏，
- 📯法国号：又称圆号，样子贼儿帅，是一种中音铜管乐器，也是音域最广的管乐器。[5]
- 伸缩喇叭：就是喇叭，嘀嘀嘀、叭叭叭，没什么值得介绍的。
- 低音喇叭：音调更低沉，同上。
说到铜管乐，这段演绎奥特曼[6]主题曲的铜管乐——《ウルトラマン ON BRASS》也值得推荐：铜管乐气势磅礴的音色与奥特曼的主题很搭，里面迪迦那首《Take me higher》尤其带劲。
打击乐
打击乐，顾名思义，是通过敲击、击打或摩擦等方式产生声音。主要包括定音鼓、钹、小号和木琴。
- 定音鼓：一种由大型鼓面和鼓框组成的打击乐器，通过用鼓槌或鼓棒敲击鼓面发声。定音鼓在管弦乐中常用于突出重要节奏和强调乐曲高潮部分。
- 钹：是一对由金属制成的圆盘形打击乐器，鼓手用两只鼓槌敲击钹的边缘，发出清脆的金属音响。钹常用于强调乐曲的高潮部分或作为节奏的强化元素。
- 木琴：是一种由多个大小不同的木片组成的打击乐器，用木棒敲不同的木片发声。其音色纯净而优美，常用于演奏旋律优美的乐曲或为乐队增添声音的层次感。
管弦乐的乐曲形式
管弦乐通过搭配不同的乐器组成进行演奏(废话)，通过各种神奇的搭配产生了协调、和谐而充满古典意味的音乐。管弦乐的形式多种多样，为了方便介绍，我们根据演奏时所使用乐器的数目来将管弦乐分为四种：独奏(一个乐器)、协奏(一般是两个乐器)、室内乐(几个乐器，规模较小)和交响乐(巨多的乐器，巨大的气势，“啊！金色大厅”)。
这部分的歌单是在阅读《西方古典音乐故事》边读边听时候顺便做的，原本在声田里已经准备好了，但国内无法加载其声田(Spotify)提供的嵌入代码，便在网易云里重新找了下。可惜的是，许多好的演奏版本在网易云里根本找不到对应的，下面的曲子可能不是最好的版本，但也中规中矩，如果耳朵不是那么挑剔，这些都一样可以欣赏，咱门外汉就是听的感觉。
独奏(sonata)
独奏[7]是指一个人单独演唱或单独演奏，在其演唱演奏期间没有其他人与其搭配或协助，如此能更容易的突显独唱、独奏者的高超才艺，独奏对乐者而言是证明其音乐造诣的机会。
Sonata是由两个、三个、或四个连贯，但不同特色的乐章所组成的一首器乐曲；有一个或更多曲调部分，每个曲调部分则只由一位弹奏。各乐章有以下的特性：
- 第一乐章：快板，且采用“奏鸣曲式”，调性则是乐曲的主调。
- 第二乐章：通常是慢板，和第一乐章形成对照。曲式并无一定，可以是二段式（体）、三段式（体）、或者是变奏曲等。
- 第三乐章：如果乐曲由三个乐章组成，第三乐章会有终章的气势。在古典主义时期，特别是海顿、莫扎特与贝多芬等人的奏鸣曲作品，三乐章者占绝对的多数。若作品有四个乐章，则第三乐章多为较轻松的小步舞曲（minuet）或是诙谐曲（scherzo）乐章，这两种曲式都是三段式（体），速度通常是中等到快速的范围内。
- 第四乐章：具备终结全曲的气势，必须能和第一乐章互相呼应，作曲家偶尔会采用“奏鸣曲式”或是生动活泼的“轮旋奏鸣曲式”创作。
钢琴：推荐肖邦的《第二号钢琴奏鸣曲(Piano Sonata No. 2 )》
以及理查德·克莱德曼的《The Waltz of the Flowers 》
小提琴：推荐高中时候喜欢听的这个专辑《Revenge》——由小提琴+重金属乐队Jelonek演奏，此外David Garrett的小提琴版《Viva La Vida》很是悠扬动听。
协奏(concerto)
指一件（或数件）独奏乐器和乐队协同演奏，既有对比又相互交融的作品。乐团为独奏家创造了一个华丽的音乐背景，而独奏家则通过乐器演奏技巧和表现力，与乐团相互呼应。
提到协奏曲，维瓦尔第的《四季》怎能错过！
还有贝多芬的钢琴小提琴协奏曲:Sonata For Violin And Piano No.5 In F, Op.24：
高二时候经常拿这个来催眠来着。当时学校不让带智能手机，便带了个伪老年机(还是那个诺基亚 E72)来听歌，周末在虾米音乐里下一堆歌，然后到学校听，一天晚上宿管突击检查，我他妈当时正在这钢琴与小提琴的缠绵中昏昏欲睡，一见到来了那么多人，慌忙把手机往裤子里塞。当我们都站在宿舍中间，宿管在检查床铺的时候，一个不小心把耳给机扯掉了，音乐没有自动暂停，这曲子直接外放了！！！整个宿舍里顿时一片肃静，舍友都一动不动，正在扒床铺的宿管也僵住了，一块沉浸在这贝多芬的音乐中，足足过了三四秒，我才缓过神来，忙把手机关机。然而什么都晚了，之后手机被收走，挨了一顿训。于是，这首曲子，从那个令人窒息的时刻起，已经深深地刻进我脑袋里了。
室内乐(chamber)
室内乐是一种小规模的管弦乐演奏形式，通常由三至八名乐手组成。这种形式强调乐器之间的和谐与均衡，每个乐器都有自己独特的声音角色。室内乐的演奏场所较小，可以近距离感受到乐器的细节之美。
我不大喜欢室内乐，室内乐节奏感不强，太散漫。比如海顿 《弦乐四重奏“皇帝”》、舒伯特 的《“鳟鱼”五重奏》都没那么令人印象深刻，这里就不推荐了。
然而，我听的第一场音乐会就是室内乐😂。
室内乐没有指挥，需要各个乐手的密切配合(用眼神，动作交流)
交响乐(symphony)
交响乐是管弦乐中最为庞大的形式，通常由上百名乐手组成。它追求声音的宏大和壮丽，通过多种乐器的合奏，创造出浩瀚而壮阔的音乐画卷。交响乐作品通常分为几个乐章，每个乐章都独立又相互衔接，展现了丰富的音乐变化。交响乐拉开了乐队合奏的壮观序幕，给听众带来震撼与感动。
交响乐好听的太多了，贝多芬第五号交响曲《命运》及第九号交响曲《欢乐颂》、柴可夫斯基第六交响曲《悲怆》等等等等等等等等等，数不胜数，但过于大众化，不做推荐。
值得一体的是海顿那首吓人的《惊愕》(Symphony No. 104 In D Major, “Surprise”)，因为对这首交响曲印象很深：当时是中午在听，迷迷糊糊的有些犯困，突然来那么几声“巨响”，着实吓了我一跳，就纳闷，这是什么鬼音乐，心脏病都吓出来了，一看真他妈是Surprise，关键还是个有名的作家写的，这老人家还真是好幽默。(吓人的片段在第二乐章，各位听的时候做好心理准备)
其他
此外许多歌剧的配乐也很好听，比如《Peer Gynt 》组曲，第一乐章“Morining Mood”、第四乐章“In The Hall Of The Mountain King”都非常“入耳”。
没错，我指的就是老柴(柴可夫斯基)那个用了大炮来模拟战争场面的《1812序曲》，💥Boooow ↩︎
推荐观看这个视频，衬线设计的动画优雅极了：普罗科菲耶夫彼得与狼，审美超级在线的动画改编 ↩︎
在音乐史上，法国号的使用象征著猎人、森林等意象 ↩︎
再推荐两个视频：奥特曼主题曲串烧交响乐和奥特曼45周年交响乐。 ↩︎
然而在维基百科上显示：Sonata是奏鸣曲的意思，与书中有些出入，这里按照奏鸣曲来介绍。 ↩︎
